Cantante
Kiko Veneno > 0-9

José María López Sanfeliu (Figueras, Girona, 3 de abril de 1952), más conocido como Kiko Veneno, es un músico español, hijo de militar y payesa, nacido en Figueras y criado en Andalucia. Estudió Filosofía y Letras y viajó por Europa y Estados Unidos, donde asistió a conciertos de artistas que le han influenciado, como Frank Zappa y Bob Dylan, pero, curiosamente, también allí descubrió (o redescubrió) el flamenco. Como él mismo ha comentado en va ... rias entrevistas, se dio a conocer en España con un disco grabado en Londres y producido por un inglés, Joe Dworniak. En 1975, en un encuentro que cambiaría su vida, conoció a los hermanos Rafael y Raimundo Amador, con los que forma el grupo Veneno. En 1977 publicaron el álbum homónimo producido por Ricardo Pachón. Aunque no tuvo gran repercusión en su momento, es considerado en la actualidad un disco fundamental de la música española. En 1979 colaboró en el disco "La Leyenda del Tiempo" de Camarón de la Isla. La aportación de los jóvenes Veneno en el resultado final de este disco fue vital. Kiko es reconocido sobre todo por ser el autor de "Volando voy", aunque también participó en otros temas del disco: "Mi niña se fue a la mar" (letra: F. G. Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno), "Viejo Mundo" (letra: Omar Jayam / música: Kiko Veneno) y "Homenaje a Federico" (letra: F. G. Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno). En 1982 y en plena movida madrileña se va a Madrid para grabar su primer disco en solitario: "Seré Mecánico por Ti", producido por José Luis de Carlos, tras el que seguirían otros, sin obtener gran repercusión comercial. Durante los 80 hizo canciones para Martirio, a la que también le produjo su primer disco, y realizó varias colaboraciones con el programa de televisión "La bola de cristal" (TVE) como compositor y cantante. Sin embargo, no conseguía vivir profesionalmente de la música y compaginaba sus labores artísticas con un puesto de programador cultural en la Diputación Provincial de Sevilla. Son años de huida hacia delante, donde no sabe cómo llegar al público, y se dedica a buscar. Como en "Si tú, si yo" (1984) un maxi sencillo de tres canciones que no parece suyo (los sintetizadores dominan un sonido plenamente ochentero). O en "Pequeño Salvaje" (1987) que también tiene mucho que ver con la música de esa época. En esta sucesión de intentos "El Pueblo Guapeao" (1989) supone la vuelta de Veneno, (aunque sin Rafael Amador ni Ricardo Pachón). No es un disco, en realidad el resultado final es una maqueta. Kiko llegó en aquellos años a pensar en dejar la música. Este último traspiés es descorazonador, pero le da una nueva forma de encarar como hacer un disco. Ya por aquellos años había conseguido un trabajo fijo que le alejaba las necesidades económicas. Eso, unido a su experiencia, le da la estabilidad para poderse parar, para decir: voy a hacer un disco, pero sólo si es el que yo quiero. En 1992 pasó a formar parte de la plantilla de BMG-Ariola y comenzó una nueva etapa en su carrera, quizá la de mayor éxito comercial, con la publicación de los álbumes "Échate un cantecito" (1992) y "Está muy bien eso del cariño" (1995), ambos producidos por Joe Dworniak. El primero de ellos, con el apoyo decisivo de Santiago Auserón, sacó a Kiko del malditismo gracias a canciones como "Echo de menos", "Lobo López", "Joselito" o "En un Mercedes blanco", que se convirtieron en éxitos y le permitieron dedicarse en exclusiva a la música. Para presentar este disco realizó la gira "Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante", donde también participaron, entre otros, Raimundo Amador y Luis Auserón. En cuanto al disco "Está muy bien eso del cariño" de 1995, destaca el diseño de la cubierta, realizado por Javier Mariscal y la presencia de la guitarra flamenca de Raimundo Amador, que, junto con la producción de Dworniak, confiere al disco un sonido totalmente único. Temas a destacar son: "Viento de poniente", "Memphis blues", "Casa cuartel" o "Lince Ramón". En 1992 Kiko apadrinó el nacimiento de un grupo que iba a llamarse Mártires del Compás, formado por Chico Ocaña, Raúl Rodríguez y José Caraoscura. Desacuerdos entre Ocaña y Kiko provocaron, sin embargo, que el grupo se separara en dos: Ocaña se apropió el nombre del grupo y continuó en solitario, y Raúl Rodríguez y José Caraoscura (con Kiko Veneno en la sombra) formaron Caraoscura. Éstos publicaron un disco en 1995 titulado "¿Qué es lo que quieres de mí?". En 1999 visitó Argentina para dar una serie de tres conciertos en "La Trastienda", con un singular éxito de crítica y de público. Pese a eso, la compañía para la que trabajaba no satisfacía al artista, que pedía inútilmente que su música se editase también en otros países de Hispanoamérica y Europa. Tras otros tres discos de larga duración ("Punta Paloma" (1997); "Puro Veneno" (1998); y "La Familia Pollo" (2000)) Kiko precipitó el final de su contrato con Ariola y decidió que a partir de ese momento todos sus discos serían editados y comercializados por él mismo, a través de su sello Elemúsica. El primer disco de ese proyecto musical y empresarial fue "Gira Mundial" (2002), grabado junto a Pepe Begines (de No Me Pises Que Llevo Chanclas). Fue uno de los primeros discos totalmente autoproducidos y planteados para la venta mediante la red en España. En septiembre del 2005 publicó "El hombre invisible", después de casi dos años de proceso. En este álbum destacan las participaciones de Jackson Browne en "Hoy no", canción homenaje a Lennon y al pacifismo; Jorge Drexler en "Inspiración", plegaria en busca de belleza, y la guitarra de Raimundo Amador en "Satisfacción". En 2006 formó el grupo G5 junto con Tomasito, Muchachito (Jairo Perera, de Muchachito Bombo Infierno) y los dos componentes de Los Delinqüentes (Ratón y Canijo). Su primer disco fue haciéndose en sesiones dispersas pero concentradas. "Tucaratupapi", contiene el sencillo "40 forajidos". También cabe destacar "Calla", la aportación más clara de Kiko a este disco. A finales de 2007 Kiko comenzó un pequeño periplo internacional de conciertos. Fue primero a México, donde a veces coincidió con los Delinqüentes. Allí tocó en Guadalajara, León y México D.F. Después viajó a California, donde su amigo Jackson Browne le brindó la oportunidad de compartir escenario con él. Su maestría empezaba a conocerse más allá de las fronteras españolas. Mientras iba perfilando el que iba a ser su último disco, seguía tocando y compartiendo escenario con artistas como Julieta Venegas, Jorge Drexler, Martín Buscaglia o Kevin Johansen. Estos últimos encuentros son fruto de sus conciertos y viajes por Argentina, a la que vuelve en 2008 ya que se publica un recopilatorio titulado "El mejor veneno por esas tierras". En septiembre de 2010 aparece "Dice la gente". Se grabó durante el año anterior en los "Estudios Pocos" de Sevilla, siendo producido por el propio Kiko Veneno con la ayuda de su técnico de sonido Jacobo Fernández y Pablo Sánchez como auxiliar. De nuevo se recurrió a Joe Dworniak, esta vez para la mezcla. En este disco es muy importante la aportación de la banda habitual de Kiko Veneno que se implicó en la creación hasta sentir suyo el disco: Juan Ramón Caramés al bajo; Jimmy González en la batería; Raúl Rodríguez a la guitarra; Javi Valero con la guitarra eléctrica; Ana Gallardo y Anabel con las voces y teclados, y Ráfaga con sus percusiones. Destacar, a otro nivel, la participación de otros grandes músicos y amigos como Javier Mas, Charlie Cepeda, Israel Galván o el resto de la formación del G5. En 2010 recibe la Medalla al mérito en las Bellas Artes. Título honorífico concedido por el gobierno a personalidades destacadas del mundo del arte. En 2012 se le concede el cuarto Premio Nacional de las Músicas Actuales, siendo precedido por Joan Manuel Serrat, Amaral y Santiago Auserón. Ese mismo año se celebra el vigésimo cumpleaños de "Échate un cantecito" con una Reedición Especial (canciones inéditas, vídeos, extras y una edición facsímil de un diario de la grabación que el propio artista escribió en su día) y una gira por toda España, que tiene un gran éxito. También en marzo de 2012 se encuentra con su amigo Martín Buscaglia en Montevideo, para hacer las canciones de un disco conjunto. En poco menos de un mes se acaban de componer y graban casi todos los temas (algunos ya venían trabajados por skipe). El disco (y la banda que son ambos artistas) se llamará "El pimiento indomable". Ver más [+]